O festival é dedicado a celebrar a diversidade e a riqueza do cinema contemporâneo, funcionando como um ponto de encontro estratégico para cineastas, roteiristas, produtores e artistas do Brasil e do mundo. Por meio de uma programação abrangente, o evento promove mostras competitivas e não competitivas que englobam os gêneros de ficção, documentário, animação e cinema experimental. Além das exibições, o público e os profissionais podem desfrutar de momentos de networking e prestígio durante as cerimônias de abertura e premiação. O objetivo central é fomentar o intercâmbio cultural e dar visibilidade a novas narrativas audiovisuais no cenário global. Com um olhar atento à pluralidade, o festival consolida-se como um espaço vital para a difusão artística e o fortalecimento da indústria.

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-Para quem é:
Cineastas, produtores e realizadores com curtas (até 30 min) e longas-metragens (acima de 70 min)

 

-Valor:
Troféus para as categorias oficiais e prêmio em dinheiro para Melhor Curta-Metragem (R$ 2.500), além de exibição em cinema norte-americano para Melhor Longa-Metragem.

Esta convocatória selecionará 20 contos inéditos com o propósito de integrar um ciclo de formação literária especializado, programado para ocorrer ao longo de todo o segundo semestre de 2026. Os autores selecionados terão a oportunidade única de aprofundar suas técnicas narrativas por meio de uma programação robusta, que inclui mentorias individualizadas com escritores renomados e cursos de escrita criativa. Além das atividades práticas de edição e revisão, o ciclo oferecerá um conjunto de palestras online, permitindo que os participantes interajam com profissionais do mercado editorial e debatam o cenário literário contemporâneo. Ao estruturar essa jornada de aprendizado, a iniciativa busca impulsionar o talento de novos escritores, oferecendo as ferramentas necessárias para o desenvolvimento de suas obras e o refinamento de suas vozes autorais. Assim, o projeto se firma como um importante espaço de intercâmbio intelectual e estímulo à produção literária, preparando os selecionados para os desafios do cenário atual com maior preparo técnico e criativo.

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-Para quem é:
Autores e autoras residentes no estado do Rio de Janeiro, com idade a partir de 18 anos, que não tenham obras individuais de ficção, crônicas ou poesia publicadas por editoras de grande porte nos últimos dez anos (desde 2016).)

 

-Benefícios:

Os selecionados recebem, como contrapartida, um ciclo completo de qualificação literária (palestras, cursos, mentorias e aula magna) e a publicação do conto em coletânea.

O festival convida grupos, companhias e coletivos teatrais de todo o Brasil para apresentarem seus trabalhos em Ibiúna (SP), em uma celebração intensa que envolve teatro, troca de experiências e o fortalecimento da cena cultural nacional. O evento se consolida como um espaço vital de encontro, onde diferentes estéticas e linguagens artísticas se cruzam em prol do desenvolvimento das artes cênicas brasileiras. Durante os dias de programação, a cidade se transforma em um polo pulsante de criação, permitindo uma imersão profunda na diversidade do fazer teatral contemporâneo. A proposta estimula não apenas a exibição de espetáculos, mas também o diálogo necessário entre os artistas para a construção de uma rede colaborativa sólida. Assim, o festival cumpre um papel fundamental ao descentralizar o acesso à cultura e proporcionar um ambiente fértil para a formação de plateia e o amadurecimento profissional.

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-Para quem é:

Grupos, companhias e coletivos de todo o Brasil. As categorias aceitas são: Palhaçaria, Infantil, Alternativo (gêneros adaptáveis a qualquer palco, exceto solo, infantil e palhaço) e Solo (exceto palhaço e infantil). Cada grupo pode inscrever apenas uma proposta por categoria.

 

-Valores:

- Premiação: R$ 500,00 para o "Melhor Espetáculo" de cada categoria e R$ 1.000,00 para o "Melhor Espetáculo do Festival".
- ⁠Ajuda de custo: R$ 1.000,00 por espetáculo selecionado (pago via PIX ou nota fiscal na chegada).
- Suporte logístico: O festival fornece alojamento (em escola municipal) e alimentação para todos os integrantes durante os dias do evento.

O prêmio busca incentivar mulheres que escrevem a superarem o medo e publicarem suas obras, tendo como objetivo principal difundir a escrita feminina no estado. Para isso, serão selecionados textos inéditos de prosa, incluindo contos, novelas ou romances, que abordem preferencialmente temáticas culturais, históricas, sociais e simbólicas regionais. É uma oportunidade incrível para dar visibilidade a novas vozes, fortalecer a literatura feita por mulheres e enriquecer o nosso cenário editorial com narrativas potentes e cheias de identidade.

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-Para quem é:

Mulheres (cis ou trans) com 18 anos ou mais, que sejam pernambucanas natas ou radicadas no estado há pelo menos cinco anos

 

-Valores:

A autora vencedora receberá um prêmio de R$ 5.000,00, além da publicação da obra com tiragem de 300 exemplares e todo o processo editorial gratuito (a autora recebe 20% da tiragem como direitos autorais).

A iniciativa busca fomentar a diversidade cultural no Distrito Federal por meio da descentralização dos recursos, garantindo que diferentes regiões tenham a oportunidade de desenvolver suas manifestações artísticas. Dessa forma, promove-se a democratização do acesso ao investimento público, permitindo que criadores antes marginalizados recebam o apoio necessário. Esse movimento não apenas fortalece a identidade local, mas também amplia a oferta cultural para toda a população do DF.

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-Para quem é:

Proponentes (Pessoas Físicas ou Jurídicas, com ou sem fins lucrativos) que possuam registro válido e ativo no Cadastro de Entes e Agentes Culturais (CEAC) até a data de publicação do edital.

 

-Valores:

O apoio financeiro solicitado por projeto deve respeitar os seguintes tetos:
- Pessoa Física: Até R$ 200.000,00 por projeto.
- Pessoa Jurídica: Até R$ 1.500.000,00 por projeto.

Com o tema focado na produção dramatúrgica contemporânea e sua interface com a inclusão, o evento serve como uma forte plataforma de circulação, intercâmbio e formação cultural, conectando artistas e público em um espaço de reflexão. Ao debater novas narrativas e dar voz a perspectivas plurais, a iniciativa impulsiona a acessibilidade no cenário teatral e estimula a criação de redes colaborativas. Desse modo, o projeto cumpre um papel essencial no enriquecimento artístico, potencializando o impacto social da arte na comunidade.

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-Para quem é:

 Artistas, grupos e coletivos teatrais, divididos em duas categorias de inscrição:
- Mostra Nordeste: Para grupos e artistas com atuação comprovada na Região Nordeste.
- Mostra Palco Ceará: Espaço exclusivo dedicado à valorização e difusão da produção teatral cearense.

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O festival constitui-se como um ecossistema vibrante que consagra o curta-metragem como um meio vital para o diálogo cultural e a inovação artística. Em sua essência, a iniciativa busca visões frescas e autores que se atrevam a realizar experimentos capazes de desafiar os formatos audiovisuais convencionais. O foco recai sobre relatos urgentes, que pulsam com a necessidade intrínseca de serem vistos e debatidos pela sociedade contemporânea. Ao valorizar a agilidade e a potência estética das narrativas curtas, o evento se transforma em um laboratório vivo de criatividade e expressão técnica. Essa celebração artística fomenta um ambiente de troca constante entre criadores e espectadores, oxigenando o mercado com novas linguagens. Assim, o festival reafirma o papel do cinema curto como a linha de frente da vanguarda e da transformação cultural.

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-Para quem é:

Cineastas de qualquer nacionalidade, idade, gênero ou nível de experiência. Não há limite de projetos por autor.
- Formatos aceitos: Ficção, Não-Ficção (Documentário) e Vídeo Experimental.
- Duração: Até 25 minutos (Ficção/Não-Ficção) e até 15 minutos (Experimental).
- Idioma: Qualquer idioma (filmes fora do espanhol devem ter legendas em espanhol ou inglês).

 

-Valor:

O festival premiará diversas categorias, incluindo:
- Prêmios Principais: Melhor Curta Internacional (Prêmio Puentes), Melhor Curta Nacional (Prêmio Lagos) e Prêmio Relámpagos.
- Categorias Técnicas: Roteiro, Direção, Ator, Atriz, Fotografia, Direção de Arte, Montagem, Som e Música.
- Nota: Há uma taxa de inscrição de $6 para curtas internacionais e $4 para a seção experimental.

O concurso busca incentivar a criatividade literária e estimular o hábito da leitura e da escrita entre a população. Além disso, a iniciativa tem como propósito revelar novos talentos locais e valorizar a identidade cultural da cidade de Campo Mourão. O projeto abre um espaço fundamental para que autores compartilhem suas visões e fortaleçam a literatura regional. Com essa proposta, o evento celebra a produção artística e conecta a comunidade através das palavras. É uma oportunidade única para os participantes expressarem seu potencial e enriquecerem a cena cultural.

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-Para quem é:

Escritores e entusiastas da literatura que desejam compartilhar suas poesias originais.

 

-Valor:

- Temática Campo Mourão: 1º lugar: R$ 1.350,00 | 2º lugar: R$ 1.200,00 | 3º lugar: R$ 1.100,00                                                            
- ⁠Temática Livre: 1º lugar: R$ 1.250,00 | 2º lugar: R$ 1.050,00 | 3º lugar: R$ 1.000,00

A iniciativa busca fortalecer a Rede Nacional de Escolas Livres, reconhecendo instituições que desenvolvem processos formativos participativos, territorializados e pautados na educação popular, diversidade cultural e direitos humanos. Ao valorizar práticas pedagógicas que nascem do território e para ele se voltam, o projeto reafirma a importância da educação como ferramenta de transformação social e emancipação. O reconhecimento dessas escolas é um passo essencial para dar visibilidade a métodos de ensino que privilegiam a troca horizontal de saberes e o respeito às identidades locais. Dessa forma, a rede se consolida como um espaço de resistência e inovação, onde os direitos humanos servem como pilar para a formação de cidadãos críticos e engajados. O incentivo contínuo a essa articulação promove a sustentabilidade dessas instituições, garantindo que o conhecimento siga circulando de maneira democrática, inclusiva e profundamente conectada com as demandas reais de suas comunidades em todo o Brasil.

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-Para quem é:

Organizações da Sociedade Civil (OSCs) sem fins lucrativos que atendam, cumulativamente, aos seguintes requisitos:
- Mínimo de 3 anos de existência formal;
- Mínimo de 1 ano de experiência comprovada em formação artística e cultural;
- Mínimo de 1 ano de experiência comprovada em democratização do acesso à cultura (promoção de cidadania cultural e direitos humanos);
- Apresentação de Projeto Político-Pedagógico (PPP).

 

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Este festival itinerante busca promover a arte cênica como uma ferramenta de mediação cultural, não-violência, direitos humanos e reconstrução do tecido social. A iniciativa circula por diferentes territórios com o objetivo de gerar reflexão, acolhimento e transformação através do teatro. Ao conectar as apresentações com a realidade das comunidades, o evento abre caninhos para o diálogo e para a cultura de paz. O projeto também fortalece a cidadania e valoriza as narrativas locais em cada nova parada da sua programação. Com essa proposta, a arte cênica se consolida como um poderoso instrumento de impacto e engajamento social.

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-Para quem é:

- Artistas cênicos independentes, companhias e coletivos equatorianos ou estrangeiros residentes no Equador que comprovem média ou longa trajetória.
- Linguagens aceitas: Teatro, dança, circo, mimo, bonecos, clown, mágica, narração oral e propostas interdisciplinares.

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-Valores e Benefícios:                                                                                                                                               

-O valor será definido proporcionalmente com base no número de integrantes, formato da obra e trajetória do grupo (sujeito ao orçamento captado pela organização do festival).
- Transporte terrestre interprovincial interno (para a equipe e cenografia) a partir da cidade de origem até as localidades do festival.
- Hospedagem e alimentação: Custeadas pela organização durante 2 dias (o dia anterior e o dia da apresentação).
- Suporte técnico: Cobertura de recursos técnicos básicos para cada apresentação.
- Certificado oficial de participação e difusão nos meios de comunicação locais e digitais.
- Nota: O pagamento do cachê será processado mediante a apresentação de nota fiscal ou documento equivalente, conforme a legislação vigente no Equador. O festival não se responsabiliza por danos ou perdas de cenários/objetos de cena nem por gastos extras não autorizados.

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A mostra busca democratizar o acesso à cultura e promover um panorama do teatro periférico brasileiro, destacando a potência criativa de grupos que transformam realidades por meio da arte. Ao dar visibilidade a essas produções, o evento fomenta o intercâmbio de experiências e fortalece a identidade de comunidades historicamente invisibilizadas pelo circuito tradicional. Dessa maneira, a iniciativa consolida-se como um espaço vital de resistência e formação, ampliando os horizontes estéticos do cenário cênico nacional.

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-Para quem é:

Grupos profissionais da área de teatro que desenvolvam trabalhos em territórios periféricos no Estado de São Paulo, com temática ou estética destinada ao público infantil, jovem e/ou adulto.

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-Valores:                                                                                                                                               

-s selecionados realizarão 1 apresentação e receberão um cachê bruto total dividido em três faixas (de acordo com o número de artistas em cena):
- Até 4 artistas: R$ 10.000,00
- Até 6 artistas: R$ 12.000,00
- 7 ou mais artistas: R$ 15.000,00
- ( Nota: O valor contempla cachê artístico, transporte, alimentação e hospedagem, sendo toda a logística de responsabilidade do grupo).

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O edital selecionará 2 (duas) pessoas artistas para um programa de residência artística contemporânea focado na experimentação e criação. O principal objetivo da iniciativa é impulsionar o intercâmbio cultural e territorial entre diferentes criadores vindos do Sul Global. Ao longo da experiência, os residentes terão a oportunidade de trocar vivências estéticas, debater contextos sociais e desenvolver pesquisas integradas. Essa imersão busca construir redes de apoio mútuo, fortalecer as conexões artísticas e ampliar as narrativas descentralizadas no cenário da arte. É um espaço vital para o florescimento de novas ideias e poéticas coletivas.

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-Para quem é:

- Artistas visuais estrangeiros, maiores de 18 anos, oriundos de países da América Latina (residentes no Brasil ou no exterior).
- É desejável conhecimento básico de língua portuguesa (não se exige fluência).
- Linguagens aceitas: Pintura, gravura, desenho, escultura, fotografia, objeto, instalação, videoarte, arte digital, performances e artes do corpo.    

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-Valores e Benefícios:                                                                                                                                                   -Bolsa-auxílio de R$ 2.000,00 (valor bruto, pago em duas parcelas: 70% no início e 30% após a entrega do relatório final).
- Passagens de ida e volta (da cidade de origem até Brasília), além de todos os transportes terrestres entre Brasília, Quilombo Kalunga e Goiânia.
- Hospedagem e Alimentação inclusas: Três refeições diárias garantidas durante os 30 dias de residência.
- Infraestrutura técnica: Acesso livre aos ateliês coletivos (prensa de gravura, forno de cerâmica, biblioteca, etc.) e acompanhamento curatorial individual.

 

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O objetivo central desta iniciativa é apoiar financeiramente e oferecer acompanhamento técnico qualificado a projetos e ações de impacto social que nascem e pulsar nas periferias. Ao focar em territórios historicamente vulneráveis, o programa busca fortalecer a cidadania ativa, a mobilização comunitária e o acesso pleno a direitos fundamentais. Essa união entre aporte financeiro e suporte pedagógico potencializa a autonomia das lideranças locais e a sustentabilidade de suas ações. Dessa forma, a iniciativa consolida a inclusão social e transforma as comunidades parceiras em protagonistas de suas próprias transformações, gerando redes de afeto, resistência e equidade.

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-Para quem é:

Pessoas físicas, coletivos, grupos informais ou organizações da sociedade civil que residam ou atuem nos territórios participantes. 

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-Valores:                                                                                                                                                 

O aporte total é de R$ 225.000,00, distribuído entre até 30 iniciativas (10 projetos por Hub):
- 15 iniciativas receberão R$ 10.000,00 cada.
- 15 iniciativas receberão R$ 5.000,00 cada.

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Este concurso busca selecionar obras literárias inéditas com o objetivo estratégico de expandir o catálogo da editora e fortalecer, de forma contínua, o vibrante cenário literário brasileiro. A iniciativa pretende identificar vozes autorais autênticas e produções que demonstrem qualidade técnica e originalidade, oferecendo o suporte necessário para que esses textos alcancem o público leitor. Ao fomentar a circulação dessas novas narrativas, o projeto desempenha um papel fundamental na renovação das estantes do país e no reconhecimento do trabalho de escritores emergentes ou consolidados. A seleção criteriosa das obras não apenas garante a excelência do catálogo da casa editorial, mas também impulsiona a valorização da cultura escrita nacional como um todo. Por meio desse edital, a editora reafirma seu compromisso com a diversidade de temas e estilos que compõem a identidade literária do Brasil. Dessa maneira, o concurso se consolida como um importante vetor de incentivo à criação artística, garantindo que novas histórias ganhem visibilidade e contribuam para o enriquecimento da bibliodiversidade brasileira.

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-Para quem é:

Escritores residentes no Brasil, maiores de 18 anos, que possuam CPF brasileiro. É proibida a participação de textos de autoria coletiva ou gerados por inteligência artificial.

 

-Valor:

- Conto: R$ 3.000 (1º), R$ 2.000 (2º), R$ 1.000 (3º).
- Livro Infantil: R$ 3.000 (1º), R$ 2.000 (2º), R$ 1.000 (3º).
- Poesia: R$ 3.000 (1º), R$ 2.000 (2º), R$ 1.000 (3º).
- Todos os vencedores recebem publicação, exemplares impressos e convite para mesa de conversa na FLIM (Festa Literária Internacional de Maricá).

O evento busca propostas de apresentações artísticas no palco principal que dialoguem com diversidade, inclusão, literatura, educação e transformação social. O objetivo é selecionar espetáculos que unam a potência estética à reflexão crítica, transformando o palco em um espaço de celebração da pluralidade e de fortalecimento da cidadania. Através de narrativas que acolhem diferentes trajetórias e saberes, a programação pretende inspirar o público, consolidando a arte e a pedagogia como ferramentas essenciais para a construção de uma sociedade mais justa, acessível e profundamente humana.

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-Para quem é:

 Artistas, grupos e coletivos culturais que possuam trabalhos autorais nas áreas de música, teatro, dança, performance cênica e intervenções artísticas.

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Essa iniciativa propõe um modelo inovador de residência artística voltado para valorizar a produção autoral e aquecer o cenário das temporadas teatrais locais. Ao longo do projeto, serão selecionados até 02 espetáculos teatrais inéditos, que terão a oportunidade única de desenvolver seus processos de pesquisa, criação e montagem dentro da infraestrutura do Centro Cultural SESIMINAS BH. Essa imersão criativa culminará na estreia oficial e em uma temporada de apresentações abertas ao público. Assim, a ação fomenta o intercâmbio cultural, viabiliza novas narrativas e fortalece sustentavelmente a cadeia produtiva das artes cênicas na região.

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-Para quem é:

Pessoas jurídicas (incluindo Microempreendedores Individuais - MEI) que atuem na produção teatral ou atividades correlatas.

 

-Valor:

Cada um dos espetáculos selecionados receberá um cachê artístico de R$ 25.000,00.

O objetivo principal é estimular a produção literária local e consagrar o município como a verdadeira "Terra da Poesia". Para isso, a iniciativa vai selecionar obras de autores locais que farão parte de importantes registros da cidade. Os textos escolhidos integrarão futuras coletâneas, antologias e livretos, produzidos tanto em formato impresso quanto em plataformas digitais. Toda a organização e publicação do material ficará sob a responsabilidade direta da prefeitura municipal. Com essa ação, o edital busca eternizar a memória cultural e valorizar o talento dos poetas da região.

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-Para quem é:

Poetas, escritores e cordelistas que tenham nascido ou que residam comprovadamente no município de São José do Egito - PE.

 

-Valores e Benefícios:

- Até 16 anos (Lindoaldo Campos): Troféu + prêmios em dinheiro de R$ 170,00 (1º), R$ 130,00 (2º) e R$ 100,00 (3º). A escola com mais vencedores ganha a placa "Escola Guardiã dos Versos".
- Maiores de 16 anos (Vinícius Gregório): Troféu + prêmios em dinheiro de R$ 400,00 (1º), R$ 250,00 (2º) e R$ 150,00 (3º).
- Cordelistas (Arlindo Lopes): Troféu + prêmios em dinheiro de R$ 400,00 (1º), R$ 250,00 (2º) e R$ 150,00 (3º). O cordel vencedor do 1º lugar será impresso em formato de folheto pela Secretaria (com 10% da tiragem entregue ao autor)

Este prêmio dedica-se a reconhecer e celebrar obras produzidas por mulheres brasileiras, abrangendo tanto autoras cisgênero quanto transgênero, com o objetivo de oferecer maior visibilidade e espaço qualificado no mercado. A iniciativa valoriza tanto as trajetórias de escritoras já consagradas, com publicações anteriores, quanto aquelas que se encontram em seu momento de estreia no cenário literário. Como um projeto integralmente autofinanciado, o prêmio demonstra um compromisso independente e genuíno com o fortalecimento da escrita, expandindo seu impacto também para a produção audiovisual feminina. Ao fomentar essas linguagens, a ação busca não apenas premiar a qualidade artística, mas também garantir que as vozes e as perspectivas das mulheres ocupem, com protagonismo, os espaços de criação e reflexão. Dessa forma, o projeto se estabelece como um importante pilar de resistência e incentivo, impulsionando a carreira de diversas artistas e enriquecendo o repertório cultural do país. Por meio dessa dedicação à equidade de gênero na arte, o prêmio pavimenta novos caminhos para a inovação e o reconhecimento da potência criativa feminina no Brasil.​

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-Para quem é:

Mulheres brasileiras, maiores de 18 anos. Abrange 14 categorias, incluindo livros (poesia, romance, não ficção, contos, infantil), contos e poesias individuais, e argumentos para cinema (curta ou longa).

 

-Premiação:

Cada vencedora recebe:
- Troféu LOBA Festival;
- Kit vencedora;
- Foto profissional no evento.
- Bônus: As categorias "Livro de Romance Não Publicado" e "Livro de Poesia Não Publicada" terão obras finalistas ou vencedoras convidadas para publicação pela Editora Urutau (critérios da editora).

O objetivo central é difundir obras artísticas e audiovisuais que gerem consciência e nos façam refletir profundamente sobre o meio ambiente, a sustentabilidade, as memórias e os desafios socioambientais contemporâneos. Ao dar visibilidade a essas temáticas, o projeto busca despertar o olhar crítico do público para a urgência da preservação e para o impacto das ações humanas no planeta. As produções selecionadas funcionam como potentes ferramentas de sensibilização, conectando saberes tradicionais e debates urgentes. Dessa forma, a iniciativa promove o diálogo, resgata a ancestralidade e estimula o engajamento coletivo na construção de um futuro mais equilibrado, justo e sustentável.

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-Para quem é:

Realizadores audiovisuais, cineastas, produtores e proponentes de todo o território nacional.

 

-Valores:

O festival vai disponibilizar o valor total de R$ 12.500,00 em premiações:
- Melhor Filme (Júri Técnico): R$ 2.500,00
- Melhor Montagem (Júri Técnico): R$ 2.500,00
- Melhor Contribuição Artística (Júri Técnico): R$ 2.500,00
- Vencedor pelo Voto Popular (Cine.Ema): R$ 2.500,00
- Vencedor pelo Voto Popular (Cine.Eminha): R$ 2.500,00).

Esta iniciativa do Instituto Moreira Salles (IMS) visa selecionar e apoiar dois projetos artísticos inéditos que explorem a criação em fotografia e vídeo. O programa oferece um espaço de fomento para que artistas desenvolvam pesquisas visuais contemporâneas e aprofundem suas linguagens estéticas e conceituais. Ao viabilizar a execução de novas propostas, o IMS cumpre seu papel de impulsionar a produção cultural e expandir o alcance da arte independente no país. Além do suporte financeiro e institucional, a ação estimula a reflexão crítica e a democratização do acesso a novas narrativas e suportes visuais.

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-Para quem é:

Artistas visuais, fotógrafos, videomakers e coletivos de artistas que sejam brasileiros (pessoas físicas ou jurídicas) ou estrangeiros radicados no Brasil há, no mínimo, 1 ano.

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-Valores:

Serão concedidas 2 bolsas no valor bruto de R$ 80.000,00 cada. O recurso serve para viabilizar toda a execução do projeto e a produção do objeto final que vai para o acervo do museu.

O festival dedica-se à seleção criteriosa de curtas e longas-metragens para compor suas mostras competitivas e informativas, movimentando a cena cultural regional. Agendado para ocorrer entre os dias 17 e 21 de agosto de 2026, o evento terá como sede a cidade de Belo Jardim, no interior de Pernambuco. O foco central da iniciativa é a democratização do acesso ao cinema, levando produções de alta qualidade para o coração do Nordeste brasileiro. Um dos pilares fundamentais do projeto é a formação de público, com ações voltadas especificamente para estudantes da rede de ensino local. Ao descentralizar a exibição audiovisual, o festival fortalece a identidade cultural e estimula o pensamento crítico nas novas gerações. Assim, a programação consolida-se como um agente de transformação social e inclusão através da experiência mágica da sétima arte.

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-Para quem é:

- Realizadores de todo o Brasil.
- Cineastas residentes em um dos 19 países da América Latina (para curtas).
- Cineastas internacionais com filmes voltados ao público infantil.

 

-Valor:

- Troféus: Premiação oficial e popular para diversas categorias técnicas e artísticas.
- Logística: Possibilidade de transporte, hospedagem e alimentação para selecionados das mostras competitivas (sujeito à disponibilidade de recursos).

O evento atua como uma ponte estratégica para o intercâmbio entre o cinema brasileiro e grandes instituições internacionais localizadas nos Estados Unidos, Portugal, Alemanha, França e China. Ao conectar diferentes culturas e mercados, a iniciativa fortalece a presença do audiovisual nacional no exterior e abre portas para parcerias globais. O foco central está no fomento a novos talentos, oferecendo o suporte necessário para que vozes emergentes ganhem visibilidade e recursos. Além disso, o projeto celebra a diversidade da produção audiovisual contemporânea, garantindo que as obras ocupem diversas janelas de exibição. Por meio dessa integração, busca-se consolidar um ecossistema criativo vibrante, sustentável e altamente competitivo. Assim, o encontro reafirma a potência da nossa sétima arte como ferramenta de diálogo e inovação técnica constante.

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-Para quem é:
- Realizadores de Longas e Curtas-metragens (até 15 min) de todo o Brasil.
- Equipes de emissoras de TVs Universitárias brasileiras.
- Exclusivo para realizadores paraibanos nas categorias de Videoclipe e TCC Audiovisual.Cineastas, produtores e realizadores com curtas (até 30 min) e longas-metragens (acima de 70 min)

 

-Valor:

- Premiação Simbólica: Troféu Aruanda para diversas categorias técnicas (Direção, Roteiro, Atuação, Fotografia, etc.).
- Destaques: Troféu Rodrigo Rocha (Melhor Curta PB) e Troféu Vladimir Carvalho (Melhor Documentário).
- Premiações Especiais: Poderão ser instituídos prêmios em dinheiro ou equipamentos conforme parcerias e patrocínios.

O objetivo central desta iniciativa é incentivar a produção poética autoral e valorizar a leitura compartilhada, despertando a sensibilidade artística de cada participante. Ao criar um espaço seguro para a expressão individual, buscamos promover a poesia como uma poderosa linguagem de encontro, empatia e afeto coletivo. Assim, a palavra escrita se transforma em um elo profundo que une realidades, acolhe trajetórias e fortalece os laços comunitários através da arte.

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-Para quem é:
-  Escritores de várias idades, divididos nas seguintes categorias:
- Infantil: Até 12 anos (Exclusivo para residentes do Estado do RJ).
- Juvenil: Até 17 anos (Exclusivo para residentes do Estado do RJ).
Adulto (A partir de 18 anos), dividida em:
- Nacional: Residentes em qualquer região do Brasil.
- Gonçalense: Exclusivo para moradores de São Gonçalo (RJ).
- FFP/UERJ: Alunos com matrícula ativa na graduação ou pós-graduação da FFP/UERJ.

 

-Valor:

Os vencedores selecionados (5 na Infantil, 5 na Juvenil e 3 em cada subcategoria Adulto) receberão um certificado de colocação e 1 exemplar impresso do livro coletivo do concurso.

Realizado pela Cartografia Filmes, com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba, o festival selecionará curtas-metragens para sua Mostra Competitiva, celebrando o cinema nacional. A iniciativa abre espaço para que realizadores de diversas trajetórias exibam suas produções, fortalecendo a cadeia audiovisual e promovendo a descentralização de novas narrativas na tela. Assim, o evento consolida-se como uma vitrine essencial para o intercâmbio criativo e para a formação de novas plateias na capital paranaense.

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-Para quem é:
Realizadores, produtores ou representantes legais de curtas-metragens brasileiros (ou estrangeiros residentes no Brasil) com duração máxima de 35 minutos (incluindo créditos). O critério fundamental de elegibilidade é identitário: o filme deve, obrigatoriamente, contar com pessoas que se autodeclaram negras na equipe de roteiro, direção e elenco principal.

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A Finep lançou a segunda rodada de investimentos do programa Mais Inovação Brasil, destinando R$ 150 milhões em recursos não reembolsáveis para o setor produtivo. O foco principal desta etapa é o desenvolvimento da "Indústria do Futuro", priorizando projetos que envolvam tecnologia verde e sustentabilidade. As propostas devem buscar soluções inovadoras voltadas para a descarbonização dos processos industriais e a eficiência energética. Essa iniciativa visa fortalecer a competitividade brasileira por meio de uma transição para uma economia de baixo carbono. É uma oportunidade estratégica para empresas que desejam implementar práticas tecnológicas avançadas e ecologicamente responsáveis.

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-Para quem é:
Empresas brasileiras de todos os portes (Micro, Pequenas, Médias e Grandes) que desenvolvam projetos de Pesquisa, Desenvolvimento e Inovação (PD&I) com risco tecnológico, preferencialmente em parceria com ICTs (Instituições Científicas e Tecnológicas).

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-Áreas Financiadas:
O recurso deve ser destinado a projetos que criem soluções em:
- Economia Circular: Produtos e processos que incorporem circularidade e químicos de base renovável.
- Saneamento: Soluções sustentáveis para gestão de água e esgoto.
- Materiais: Inovações em sistemas construtivos para moradias e espaços públicos sustentáveis.

Este programa da Embratur visa selecionar projetos que consolidem o Brasil no cenário internacional como um destino turístico pautado pela sustentabilidade, diversidade e inovação. O objetivo central é impulsionar o fluxo de visitantes estrangeiros e fortalecer os negócios do setor, gerando impactos socioeconômicos positivos em diversas regiões do país. Todas as propostas devem estar rigorosamente alinhadas às diretrizes do Plano Brasis 2024-2027, que orienta a estratégia de promoção do país no exterior. Ao priorizar iniciativas que valorizam a identidade brasileira, a chamada busca elevar a competitividade do produto turístico nacional no mercado global. Assim, a Embratur fomenta uma imagem moderna e responsável, atraindo parcerias que contribuam para o desenvolvimento turístico sustentável de longo prazo.

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-Para quem é:

Exclusivamente Pessoas Jurídicas (com ou sem fins lucrativos), nacionais ou internacionais, cujo objeto social seja compatível com o projeto.

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-Áreas Financiadas:
- Projetos até R$ 200 mil: Podem ter até 100% de financiamento pela Embratur.
- Projetos acima de R$ 200 mil: A Embratur apoia com, no máximo, 60% do valor total do projeto.
- Obs: O valor final é definido pelo Comitê conforme a cota de patrocínio solicitada e disponibilidade orçamentária.
O recurso deve ser destinado a projetos que criem soluções em:
- Economia Circular: Produtos e processos que incorporem circularidade e químicos de base renovável.
- Saneamento: Soluções sustentáveis para gestão de água e esgoto.
- Materiais: Inovações em sistemas construtivos para moradias e espaços públicos sustentáveis.

O Instituto Mahle tem como objetivo financiar e apoiar projetos de impacto social alinhados exclusivamente às práticas antroposóficas, nas áreas de agricultura, arte e cultura, educação e saúde. As propostas passam por avaliação de um Comitê Técnico e devem demonstrar relevância social, coerência metodológica e compromisso com os princípios da Antroposofia. A submissão ocorre em etapas, iniciando com o envio de um pré-projeto, que, se aprovado, gera convite para o preenchimento completo da proposta no sistema online da instituição. 

1ª chamada: até 30 de janeiro  / 2ª chamada: até 27 de março  / 3ª chamada: até 15 de maio

4ª chamada: até 21 de agosto / 5ª chamada: até 23 de outubro.

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- Para quem é: Organizações da Sociedade Civil (associações ou fundações sem fins lucrativos) legalmente constituídas no Brasil que atuem nas áreas de agricultura, arte & cultura, educação e saúde, com propostas de impacto social bem fundamentadas.

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- Valor: Os valores de apoio são definidos caso a caso após a avaliação dos projetos pelo Comitê Técnico, considerando capacidade de investimento do Instituto e relevância da proposta.

O edital da Funarte tem como objetivo credenciar profissionais de todo o Brasil para atuarem em atividades de capacitação, formação e qualificação no campo das artes. A proposta busca fortalecer a formação artística e técnica por meio da realização de cursos, oficinas, palestras, seminários e outras ações educativas, presenciais ou on-line. A iniciativa contribui para a democratização do acesso ao conhecimento cultural e para a valorização de trajetórias profissionais nas diversas linguagens artísticas. O credenciamento é contínuo, permitindo a entrada permanente de novos profissionais. A seleção considera a experiência e a qualificação dos proponentes. Assim, o edital amplia as possibilidades de atuação profissional e fortalece o campo cultural brasileiro.

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- Para quem é: Pessoas físicas maiores de 18 anos, residentes no território nacional e com atuação comprovada nas áreas artísticas, como circo, dança, teatro, artes visuais, música e artes integradas (memória, conservação e preservação de acervos e fotografia).

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- Valor: Os profissionais contratados para palestras, seminários e conferências recebem cerca de R$ 2.500,00 por trabalho concluído, e para cursos, oficinas e treinamentos a remuneração é de R$ 200,00 por hora/aula, conforme critérios do edital.

Estão abertas as inscrições para o Prêmio Sebrae de Jornalismo, tradicional concurso instituído para reconhecer e premiar as melhores matérias sobre empreendedorismo e pequenos negócios. A premiação destaca a relevância do trabalho jornalístico na cobertura do universo das micro e pequenas empresas, valorizando reportagens veiculadas em diferentes canais da imprensa brasileira. Podem concorrer trabalhos distribuídos em categorias tradicionais e também produções voltadas para as novas plataformas digitais, que ampliam o alcance da informação. O prêmio busca valorizar os profissionais da mídia que jogam luz sobre o impacto socioeconômico do setor no país. Profissionais e veículos de comunicação de todo o território nacional estão convidados a submeter suas principais reportagens. Acesse o regulamento oficial no portal do Sebrae para conferir o cronograma de inscrições e os critérios de avaliação.

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- Para quem é:

Profissionais de imprensa (jornalistas) e estudantes universitários de Comunicação Social de todo o Brasil. Os trabalhos devem abordar os pequenos negócios sob temas como Bioeconomia, Negócios Verdes e Sustentabilidade; Acesso a Crédito e Gestão Financeira; Produtividade e Competitividade, entre outros aspectos do ecossistema empreendedor.

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- Valor:

A premiação avança de forma progressiva e oferece diferentes reconhecimentos ao longo das etapas:
- Etapas Estadual e Regional: Ampla visibilidade com a publicação oficial de finalistas e vencedores no site do prêmio e na Agência Sebrae de Notícias, além de classificação garantida para a fase subsequente.
- Etapa Nacional:Vencedores das 4 Categorias Principais (Texto, Áudio, Vídeo e Fotojornalismo): 1 notebook de última geração para o vencedor de cada categoria + Troféu oficial.
- Grande Prêmio Sebrae de Jornalismo: 1 smartphone de última geração com câmera de alta performance (recebido de forma acumulada com o notebook da sua categoria) + Troféu oficial.
- Categoria Especial Jornalismo Universitário: 1 smartphone de última geração com capacidade avançada de foto e edição de vídeo + Troféu oficial.
- Institucional: Divulgação institucional massiva dos trabalhos e autores nos principais veículos de comunicação e redes sociais do país.

O edital do Instituto Energisa seleciona projetos culturais para ocupação gratuita de seus espaços em diferentes estados do Brasil, com o objetivo de ampliar o acesso à cultura e valorizar a diversidade artística. A iniciativa oferece apoio exclusivamente estrutural, por meio da cessão dos espaços, sem repasse de recursos financeiros. Podem ser inscritas propostas de diferentes linguagens culturais, fortalecendo a pluralidade de expressões. Os projetos precisam ser viáveis e contar com recursos próprios ou financiamento externo. A ação estimula a circulação cultural e o uso democrático dos equipamentos culturais. Dessa forma, contribui para o fortalecimento da produção cultural local e nacional.

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 - Para quem é: Pessoas Físicas (PF), Pessoas Jurídicas (PJ), MEI, coletivos e associações culturais.
Atenção: os projetos devem possuir recursos próprios ou financiamento externo, pois não há apoio financeiro direto do Instituto.

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- Valor: Apoio não financeiro , cessão gratuita de espaços culturais. (Não há repasse de recursos em dinheiro.)

Curso gratuito lançado pela Escola Fundação Itaú, em parceria com a Secretaria do Audiovisual (SAv) e o Ministério da Cultura (MinC). A formação é aberta ao público e voltada a pessoas interessadas no setor audiovisual. O curso apresenta um panorama das políticas públicas do audiovisual brasileiro. Aborda desde o cinema até os novos formatos de produção contemporâneos. Os conteúdos dialogam com as transformações tecnológicas do setor. A iniciativa contribui para a formação e o fortalecimento do ecossistema audiovisual.

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-Para quem é:
Gestores culturais, produtores(as), estudantes e pessoas interessadas no setor audiovisual.

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-Carga horária:
4 horas, divididas em 2 módulos online.

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-Conteúdo:
No primeiro módulo, a professora Mannu Costa (UFPE / Plano 9) aborda o Sistema Nacional de Cultura, o Sistema Setorial do Audiovisual, os mecanismos federais de fomento e os desafios da distribuição de obras brasileiras.No segundo módulo, a roteirista e produtora Lidiana Reis (Mercado SAPI) analisa a indústria do audiovisual brasileiro, seus processos históricos, níveis de formação e os desafios de difusão e circulação de filmes no país.

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- Valor:
Gratuito.

Nosso compromisso é proporcionar uma experiência educacional rica e transformadora. Convidamos você a se juntar a nós nesta jornada de aprendizado. Cada curso é uma oportunidade de expandir horizontes, desenvolver habilidades e celebrar a magnífica herança cultural deixada por Solano Trindade.Na Escult, você tem a liberdade de realizar os cursos em espaços e tempos diversos, adequados à sua rotina e ao seu estilo de vida. A Escult foi desenvolvida para que você adquira novos conhecimentos ou aprofunde os que já possui, a partir de cursos intuitivos, envolventes e acessíveis a todos, independente de seu nível de habilidade ou localização geográfica.

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- Para quem é: Pessoas interessadas em arte, cultura, educação, movimentos sociais e produção cultural, de todo o Brasil, sem necessidade de formação prévia.

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- Valor: Cursos gratuitos (não há cobrança de taxa de inscrição ou mensalidade).

A Fundação Dory apoia iniciativas e projetos com foco em impacto social, educação, cultura e fortalecimento de comunidades, buscando contribuir para o desenvolvimento humano e a transformação social. A proposta valoriza ações que promovam inclusão, cidadania, diversidade e acesso a direitos. O apoio prioriza projetos comprometidos com mudanças reais e sustentáveis nos territórios onde atuam. As inscrições contínuas permitem que proponentes enviem suas propostas a qualquer momento do ano. A seleção considera a relevância social, a coerência do projeto e seu potencial de impacto. A iniciativa fortalece organizações e agentes que atuam em prol do bem coletivo. Embora não possua um foco temático específico, a fundação está interessada em projetos que contribuam para um futuro melhor, especialmente considerando um cenário onde a inteligência artificial desempenha um papel significativo nas atividades humanas. 

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- Para quem é: Pessoas físicas, coletivos, organizações sociais e instituições que desenvolvem projetos nas áreas social, educacional, cultural e comunitária.

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- Valor: O valor do apoio varia conforme o projeto apresentado e é definido após análise e seleção pela Fundação. Com base entre US$10.000 e US$250.000.

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O Programa Acelen apoia projetos com foco em impacto social, cultural, educacional e desenvolvimento sustentável, buscando contribuir para a transformação positiva das comunidades. A iniciativa valoriza ações que promovam inclusão, geração de oportunidades e fortalecimento de territórios. Os projetos inscritos devem apresentar relevância social e potencial de impacto real. O programa fortalece organizações e agentes comprometidos com mudanças estruturais na sociedade e as propostas devem abordar temas como conservação da água, educação, segurança alimentar e promoção do setor de atuação da empresa. O edital possui abrangência em todo o Brasil, mas o projeto deverá ser realizado na Bahia, com prioridade para projetos nas comunidades do entorno da Refinaria de Mataripe.

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- Para quem é: Pessoas físicas, coletivos, organizações sociais e instituições que desenvolvem projetos nas áreas social, cultural, educacional e comunitária.

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- Valor: O valor do apoio varia de acordo com o projeto apresentado e é definido após análise e seleção pela organização.

A Chamada Aberta do Instituto ACP apoia projetos e iniciativas com foco em impacto social, fortalecimento comunitário e promoção de direitos, buscando contribuir para a transformação positiva de realidades em diferentes territórios do país. É uma Chamada Aberta estratégica para impulsionar o desenvolvimento institucional de Organizações da Sociedade Civil (OSCs) brasileiras. Esta iniciativa de advocacy visa apoiar projetos inovadores que contribuam para o fortalecimento destas organizações e para a integração do desenvolvimento institucional como um valor fundamental no investimento social privado do Brasil. As OSCs que atuam na promoção do desenvolvimento institucional em âmbito nacional são o público principal desta oportunidade de financiamento.

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- Para quem é: Pessoas físicas, coletivos, organizações sociais e instituições que desenvolvem projetos nas áreas social, cultural, educacional e comunitária.

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- Valor: O valor do apoio varia conforme o projeto apresentado e é definido após avaliação e seleção pelo Instituto ACP.

O Girls Opportunity Alliance Fund apoia iniciativas que promovem o acesso de meninas e jovens mulheres à educação, ao desenvolvimento de liderança e à ampliação de oportunidades sociais e profissionais. A proposta busca fortalecer projetos que combatam desigualdades de gênero e ampliem o protagonismo feminino, especialmente em contextos de vulnerabilidade. O fundo valoriza ações que gerem impacto sustentável e transformação real na vida das participantes. A iniciativa, promovida pela Fundação Obama, convida OSCs a manifestarem interesse para futuras oportunidades de financiamento voltadas a projetos transformadores liderados por e para meninas e mulheres.

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- Para quem é: Organizações, coletivos e instituições que desenvolvem projetos voltados para educação, empoderamento e oportunidades para meninas e jovens mulheres.

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- Valor: O valor do apoio varia conforme o projeto apresentado e é definido após análise e seleção pelo fundo.

A Escola Fundação Itaú oferece cursos virtuais gratuitos voltados à formação em educação, cultura, gestão, diversidade e temas sociais, com o objetivo de fortalecer o desenvolvimento profissional e ampliar o acesso ao conhecimento. A iniciativa busca contribuir para a qualificação de diferentes áreas. Os cursos são on-line, acessíveis e com linguagem didática, favorecendo a autonomia nos estudos.  A proposta valoriza a formação crítica e o compromisso com a transformação social e para facilitar o acesso à educação em todo o Brasil. Aprenda de onde estiver, no seu ritmo, com conteúdos de qualidade pensados para ampliar saberes, transformar olhares e fortalecer trajetórias criativas. Tudo isso com o compromisso de democratizar o acesso ao conhecimento, valorizando a diversidade e a inclusão.

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- Para quem é: Educadores, estudantes, agentes culturais, profissionais da área social e pessoas interessadas em formação gratuita e on-line.

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- Valor: Cursos totalmente gratuitos (não há taxa de inscrição ou mensalidade).

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